【東京校】facebookページをリニューアルしました。

本当に月日が経つのは早いものでもう10月！？。

そんな自覚は全くなくてまだ３月か４月くらいの感覚です。

気になる事、やれていない事満載で少々焦りぎみな毎日。

さてそんな中、勉強になるなと思う１曲をご紹介。

Rachel Plattenの「Stand By You」。

メロディの親しみ易さや徐々に盛り上がる高揚感など王道ではありますが間違いなく引き込まれます。

サビ中の二回り目のYouの部分・・メロディの後ろがクッと上がるのが何とも切なくてクセになります。

名曲や印象に残る曲というのは必ずこのクセになる中毒性のある部分がありますね。

しかも何回聴いても飽きない。

当たり前だけどブロックとブロックの差別化と繋がりも抜群。

曲の後半の大サビのメロなんか初めて使われる性質のメロディラインでしょ？。

ここで世界観を変えておいて最後サビに持っていく・・。

リスナーの心が揺さぶられ感動とともに持っていかれるところ。

そして当たり前かもしれないけど歌がうまい。

技術的なだけではなく歌いかたを変幻自在に変えて来るのである時は異常にドキドキさせられたり、ある時は心臓をグ

ーっと素手で掴まれたり、夢の中に連れて行かれて気付いたら号泣していたり。

アーティストのクセを読み解いて自分のフィルターにかけてしっかり濾して・周辺の細かい部分も残らず自分の肥やしとなるように。

頑張ろう。

本日、とあるイベントのリハーサルスタジオで音楽プロデューサーの本間昭光さんとお会いしました。
そのお名前と実績は身近な関係者の方々からお伺いしていて・・。
音楽番組や雑誌などで見ていたあの本間さんが目の前にいらっしゃると思うとおーッ！となってカッチカチに緊張しまた😄💦
が、優しさ溢れるあの笑顔のお陰で後半ようやく柔らかく話せるようになりました。
リハーサルに臨んだウ゛ォイスアーティストも気持ちよく歌えたみたいで良かったです😃(イベント関連の情報解禁は今月末)。

今回の大舞台を本間さんが音楽総合監督されると聞いて楽しみにしています。
今日は勉強になりました。ありがとうございました。今後とも宜しくお願いします。

東京校での怒濤のPLが終わりましたね。

喜びや悔しさ、次への豊富など・・いろんなドラマが毎回あのスペースで起こってます。
しかしみんな凄いです。
真剣に練習しているから僕が横を通っても全く気付かずにスルーされるしね。
出番を待ってる人の気迫がすごいので声をかけるのも躊躇われました。
得票数の多かった人はこれを励みにもっと高いところを目指して下さいね。
あともう少し！の人は挫けず粘り強く！。
とんでもなくやらかしてしまった人は取り敢えず一旦ゼロに戻して点検し直してスタートしましょう！。
チャンスは何度でも誰にでも訪れる！。
練習・勉強すれば必ず結果はついてくる。
そう信じて頑張ろう。

実を言うと今まさに西尾は苦しんでます。
自分で蒔いた種とは言え、これから2ヶ月ほどの間にかなりの数の曲を作らなくてはならなくなり悪戦苦闘しています^^;。
最近あまり勉強出来てなかったせいもあり結果が出ておらず。
やはり毎日の積み重ねが大事ですな。

楽しみながら苦しんで、追い込んで追い込んで絞り出して。
がむしゃらにきちんと模倣して書き写したり歌ってみたり。
作ったり直したり、へこんだり威張ったり。
落ち込んだり笑ったり。
そして最後は自分を信じて一発勝負！。
で、失敗したらまた最初から！。
この繰り返しが何とも「たのしい」んだな(ちなみに漢字では「苦しい」と書くみたいです)。

Andra Dayというシンガーの「Rise UP」という歌を聴いて久々に持っていかれました。

アメリカのTVドラマ「Blacklist」のエンディングで流れたんだけどホント一瞬でやられた感じ。

五回くらい夢中で聴いてようやく我に帰り冷静になって調べてみたらなんとLET IT BEコード進行 😥 。

知り尽くされて使い倒されているコード進行と展開なのになぜこんなしみるメロディが書けるのだろう？。

自分のメロディが情けなく思えてきた。

これは勉強して追い付けるレベルなのかな？。しかしやらなきゃ始まらないしな。

桜も満開な4月だし、頑張ろう！！。

現在、東京校の課題曲がビートルズという事でロビーはビートルズ楽曲を練習する塾生のギターと歌声で溢れていました。
みんな頑張ってるなーと横目で見ながら番組の打ち合わせなどをやっていたのですがどうにも気持ちが高ぶってしまい家に帰ってオブラディオブラダ(アンソロジーバージョン)を久しぶりに聴き、興奮して何回も歌ってしまいました。
そしたらそれ以来メロディが頭から離れずずーっと鳴っています。

何回聴いても飽きない・・それにはちゃんと理由があってAメロからBメロ、Bからサビへ向かう際のコードの使い方とメロディの差別化がとんでもなく互いを引っ張り合っていてその結果我々は脳内再生モード全快にさせられてしまうのです。
使ってあるコードは本当に簡単で基本的なダイアトニックコードのⅠ、Ⅳ、Ⅴ、Ⅵmのみ。
それでこのメロディの特徴！。
絶対誰も真似できない(真似したらすぐバレます)。
しかもこの曲48年前に作られてます。
どないやねんと。

いや何が言いたいかというと勉強する事は楽しいよと。
毎回気付きがたくさんある。
すぐにアウトプット出来なくても必ず自分の中から出てくると信じてきちんとコピーして分析して感動を閉じ込めておこう！。
いざという時に音楽の神様が天から降ってくるようにさ。
そんな時がいつかきっとくる！
だから失敗を恐れず何ならどんどん人前で恥かいてさ、自分の足りない部分が明確に見えたらその方が目標設定もしやすくなるし。
真剣に取り組んだ結果の失敗は大いに悔しくてへこみ具合も半端じゃない。
だけどその失敗が次へのヒントになる。
むしろ感動はそこからしか生まれないと思う。
だから塾生の皆さん、今は失敗しても良いのです。
プロになったらこれ恥ずかしくて許されません。
そして傲りや勘違いはもっての他。
これも必ず自分に返ってきます。
だから音楽塾ヴォイスは今も昔も「謙虚な姿勢で勉強するところ」であり続けたいと思います。

よーし明日は飛び入りでどこかのレッスンに参加してみようかな！。
では。

今年に入ってあまり体調が優れなかったけど先週あたりからようやく戻ってきたので本格的にお勉強開始！。

2009年に初めてアルバムを買って以来ずっと気になってインプットし続けていた「Train」。
つい口ずさんでしまうほどの中毒性のあるメロディとそれによってもたらされる感動の両面で打ちのめされる「Hey Soul Sister」や、音符の数が細かく散りばめられてかなり押し出しの強いA.Bメロに対して待ってましたとばかりの開放感で高揚させてくれるサビが印象的な「If its love」、確実にOneRepublicあたりに影響を与えたであろうアタックの強い「Drive By」など、当然だけど凄い。
王道でありながら色褪せることなく新しさまで感じさせる。

Train – Hey, Soul Sister

Train – Drive By

なんでもTaylor Swiftが最近のライブでVoのパトリック・モナハンをゲストに迎えこの曲を一緒に歌ったとか。
彼女がTrainの曲をカバーするのはこれで二曲目だとか。
本物はこうやって受け継がれるんだな。

で、これだけのキャリアと実績がありながら最新アルバムではまだ進化している。
メロディの幅が広がっている。なんと言う事だ。
今の自分とはレベルの差がありすぎて気が遠くなりそうですが・・ちょっと深呼吸でもして気を取り直して耳コピして分析しよう。
メロディと曲の構成なんかをインプットしていこう。いや、是非したい💦。
悠長なこと言ってる場合ではなく何なら少しでもいいから引き出しに加えさせてくれ！。
で、最終的にはこんな感じの曲が書けるようになりたい。
無理か？。いや頼む😣💦。さぁ頑張ろう。