いつの間にか11月も半ばにさしかかっています。
時が経つの早すぎる。

さてひょんな事から井上陽水の貴重なライブ映像を見つけました。
時は1982年の３月、場所はNHKホール。

https://www.youtube.com/watch?v=PGYFxXnAIMo

35年前の陽水、まるでロックシンガーのようにビッシビシに攻めています。
曲も「夕立」や「闇夜の国から」、「青空ひとりきり」、「マイハウス」「氷の世界」「Happy Birthday」などアッパーなものが多いせいか、かなり熱いです。
というか歌が上手い。
プロなんだから当たり前なんだろうけどズバ抜けてる感じ。
11歳の時に初めて「東へ西へ」を聴いて以来・新聞配達のバイトをしてレコードを買い集めた。
まだギターも弾けないからよく「氷の世界」をアカペラで歌った。
歌詞の意味もよくわからないけど歌ってるだけで大人になった気がしてドキドキした。
ビートルズフリークと知って僕もビートルズを聴くようになった。
よく考えてみたら正統派の男性歌手でこの人より上手い人っていない気がする。
ウーン・・あ、同系列で一人いた。玉置浩二。

ちなみにこのバンドメンバーとコーラスがやたらに上手いと思ったら何とデビュー前の安全地帯だった。
という事はコーラスは？・そう、23歳の玉置浩二だった。
いろいろビックリさせられた。
全然近づけてないけど一歩でも近くにいくようにこれからも必死で頑張ろう。
深くそう思った夜でありました。

最近朝晩かなり寒くなってきましたが皆さん体調はいかがですか。
どうか風邪などひかれませんように。

ところで先日・旧知の仲であるSMAの島田先輩と久しぶりにお会いしました。

どれぐらい旧知の付き合いかというと福岡でアマチュアバンドをやってた頃からなのでかれこれ35～6年になるかと。
当時から僕らアマチュアミュージシャンの中では兄貴的な存在として有名で名のあるライブイベントに出してもらったりバンド仲間を紹介してくれたり。
ライブをやる際のマナーや音楽人としての在り方なんかも随分教えてもらいました。
ちょっと厳しかったけど何故か人が集まってた。
ソロ、バンド系問わずやんちゃな若者がみんな慕ってました。
やっぱり人柄だろうか。
(僕は人生で一番ぺーぺーの頃からお世話になっているので今でも島田さんに何か頼まれたら「ハイわかりました」としか言えないかも(涙))
昔からの関係値って時が経っても変わらない(笑)。
変わらないからいいんだな。
島田先輩、これからもお世話になるのでどうか懲りずにお付き合い下さい。
宜しくお願いします。

上田あつみさん。

関西弁で洋楽を歌ってすごい人気らしいです。

で、早速動画観てみたら思わず身を乗り出してしまうほど面白かったです。

関西人ならではのユーモアたっぷりな構成で人生色々と積み重ねてきた感満載の内容。

ちょいちょい挟んでくる小ネタがこれまた秀逸。

飾らない表情や動きにいつのまにか共感を覚え、ついついファンになってしまいました。

しかしここまで振り切られるとホント気持ち良い。

あと個人的に声が好き。耳元で大きな声で歌われても絶対に心地いいはず。

そしてなんといっても歌が上手い。

勉強になりました。

（10/7にメジャーデビューされたという事でヴォイスの卒業生でもないのについうっかりCDを買う気になっております。

10/10タワレコ渋谷店でイベントか・・行こうかな）。

https://www.youtube.com/watch?v=yOJLOdPQQ-Y

↑そしてこれはもう永久保存。
何と言ってもNOKKOがMCで「まだ２３歳だけどもう今死んじゃってもいい！」と言い放ったまさにその通りのパフォーマンスが息をのむ。
歌「フレンズ」の最後でAa~と叫ぶところがかっこ良すぎて何度見ても鳥肌が立つ。

日付変わりましたが7/20は56回目の誕生日という事で沢山のお祝いmailなども頂きまして恐縮です。
とにもかくにも皆様に感謝しつつ健康第一で今後とも邁進していく所存ですのでどうか宜しくです。

そんなこんなの蒸し暑い夜、何故かスピッツのジュテームやメモリーカスタム、ホタル(albumハヤブサ)を聴いて心踊ったり心に沁みたりしております。
いやー懐かしい。
当事福岡校で課題曲にしていたのでビアンコメンバーとかと軽く100回は歌ったかと思います。
バンド結成30周年ですか。
スピッツらしさは何も変わらず。
これこそブレない強さですな。
よし明後日・福岡校勉強会の課題曲にしよう！！。

ご無沙汰してます。
長文ですが暫しお付き合いを。

僕には尊敬する先輩がいまして・・。
その方は現在福岡にいらっしゃってお名前はＭさん(ちなみに同業者💦)。
物腰柔らかで面倒見がよく弱きを助けるヒーローみたいな人。
昔からそうだった。
悔しいくらい、こちらが嫉妬するくらい人望が厚かった。
今では誰もが認める人格者。

そんなＭさんとの出会いは福岡にあるライブ喫茶「照和」という店。
３回目のオーディションでようやく平日の夕方に歌うことを許された僕に対してＭさんは当時既に週末のゴールデンタイムを任される大スターだった。
まともなオリジナル曲が２曲くらいしかない僕に当時のマスターが「Ｍ君のライブを見て勉強しなさい」とうるさく言うので仕方なく見に行ったらホンとＭさんが唄うオリジナル曲は憎たらしいくらい説得力があってお客さんの心を鷲掴みしていたのですよ。
しかし何を思ったか僕は歌い終わったＭさんにつかつかと詰め寄り「俺はアンタなんかに負けんばい！」と訳のわからない負け惜しみ的な暴言を吐いた記憶があります。
いや、もちろんその時点で実力、人気ともに大負けは確定してるのですけど💦。
馬鹿だったので認めたくなかったのでしょう。しかしですよ、そんな僕に対して彼は優しく接してくるのですよ。
仕舞いには「今度うちに遊びにおいで」とか言うのですよ。
まだ反抗期さえ脱してない頃だったので相手の怒り爆発を覚悟して臨戦態勢でいるのにそんな事言われたら拍子抜けするじゃないですか。
「俺は一人で歌っていく、アンタなんかにはついていかん」とか、これまた意味不明で失礼極まる暴言を吐き、それから半年くらい勝手にMCとかで喧嘩売ってました。
当然僕のステージは空回りして客受けも悪くクビ寸前でした。(当時の照和はチケットノルマがない代わりにお客さんの入りが悪い日が続くと店側からクビを言い渡された)。
そんなある日、彼が打ち合わせか何かで店に来たらしくたまたまその日歌っていた僕のステージ見る機会があり・・。
いつものように全くウケないステージを降りた僕に「お疲れさん、カッコよかったぜ」とか言うので恥ずかしさでカーッとなった僕は「ほっといてくれ、俺はアンタなんかと違っていつか武道館を満杯にするっちゃけんね」とかもうあり得ない馬鹿者発言をしたらしいです。
後でマスターに随分怒られました。
怒られついでに教えてくれたのが「西尾とかいう奴元気があっていいやん、楽しみやねー」とＭ君が言ってたよと。
多分それで僕は店をクビにならなかったのだろうと思います。
その日を境に少しずつ話をするようになり気づいたらちゃっかり家に遊びに行ってました。それどころか晩御飯をご馳走になり当然お風呂も入って泊めてもらい翌日の晩御飯までご馳走になって帰ってました。しかも相当な頻度で。
先輩の家では夜中までギターを弾きながら歌ってるか大声で話をしてるかなので奥さんにしてみたら大迷惑だったと思います(ホンとすみません)。
Ｍ家は奥さんも懐が深いというか奥さんがスゴい。美人さんなのに嫌みがなくしかも慈悲深い。
その後、東京に出てきてもその関係はずっと続きました。
Ｍ先輩はいつも僕に「音楽は巧いとか下手とか勝った負けたじゃない、人を成長させてくれる力がある。音楽からは人生を学べると思うよ。そこもう少し楽に考えてみたらどうだ？」的な・諭すような内容の話をしていました。
初めて会った日から30年、先日久しぶりに電話したら「体調はどうだ？大丈夫か？」とか、「お前よくあそこから頑張ったね」とか言ってくれて。泣きそうになりました。
ずっと負けたくないと勝手にライバル視していましたが敵わないのでやめました。
先輩に・・人として音楽家としての人望がある理由がよくわかりました。
これからは目標とさせてもらいます(嫉妬はし続けると思いますが😄💦)。
福岡に帰ったらまた遊びに行かせて下さい。

長文すみません。
お付き合いありがとうございました。

昨日、ポールマッカートニーが二年ぶりとなるジャパンツアー初日を伝説の地・武道館で行ったそうな。

２時間、水も飲まずに31曲も歌ったそうな。

ちなみにビートルズ時代の曲は半分以上の19曲だったそうな。

行きたかったなー。

福岡校の岩下けいすけは行ってるはずだから感想聞いとこう。

にしても昨日のシェリル・クロウといいポールマッカートニーといい、この偉人さん達の体力・気力はいったいどうなってるんだ！？。

ポールなんて74歳ですよ！？。

さぞかし節制してらっしゃるんだろうな。

歌や楽器の練習も欠かさないんだろうな。

じゃなきゃあの体型は保てないし31曲もノンストップで歌えるはずがないもの。

本当にすごいです。

２年前に生で聴いたレットイットビーやオブラディ・オブラダがまた蘇ってきました。

デビュー55年になるポールもすごいけどデビュー5年で初の武道館ライブを行う家入レオ！

こちらも見逃せません。

メロディには最適なテンポがあると思う。

細かい事を言うとBPMが1違うだけで曲の印象ががらっと変わってしまい、あれ？と思えるくらい。

洋楽・邦楽、新旧問わず名曲と言われる楽曲は間違いなくそのテンポが一番しっくりくるはず。

自分で作った曲の場合はテンポをどうするか・・僕はもし迷ったら少し時間帯を変えて聞いてみたりヘッドフォンで聞いてみたりスピーカーから離れて聞いてみたりする。

それでも迷う場合はメロディとしっかり対話してみる。

頭の中を無の状態にして耳を澄ましてみる。

するとメロディラインが自ら「このテンポにしてくれ！」と要求してくる時が必ずある。

その瞬間を逃がさないようにしている。

あとは自分を信じてひたすら祈るしかないのだがこの「自分の基準値」なるものがとてもやっかいで正解があると言えばあるし、ないと言えばないのである。

が、その基準値(強い思い込み)が少しでも狂っていたとしたら何百万回もYouTubeで聴いてもらえなかったかもしれない。

主題歌・挿入歌としてドラマの一番いい場面で流してもらえなかったかもしれない。

いや、そもそも映画やドラマの主題歌に起用してもらえなかったかもしれないと思うと慎重にならざるを得ない。

それほど大切な事。

ではどうやって基準値の精度を高めるか。

良いと思われる楽曲を何百回も聴いていやと言うほどコピーするしかないのである。

間違いなく必ず答えはそこにある。

何度も言うがメロディがテンポを決めると僕は思う。

(例えばアップテンポなら・・

Gavin Deraw のBest I Ever Had

ミディアムアップなら同じくGavin DeGrawのMake A Moveあたりが良いお手本)。

ヴォイスの講師、塾生の皆さん・楽曲分析をする際は是非そのあたりにも神経を注いで勉強して下さい。

よろしくお願いします。

さて次回は作曲する際に特に必要なテクニック(メロディワークや差別化)について・・具体的な楽曲を用いて説明します！。

皆で頑張って勉強していきましょう。